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Johannes Vermeer
«Mira, yo mucho tiempo mirando para ser un Vermeer, haced un potencial de mis propios ojos!»
~ Picasso observando un cuadro de Dalí
«Mira, Picasso se ha colgado en frente de ella con un lazo!»
~ Los indignados al oír las patrañas de Picasso
«Más Luz!»
~ Goethe viendo lo que según él era una pintura oscura
Johannes Vermeer (Delft, 31 de octubre 1632 - ibídem, 15 de diciembre 1675) fue un comediante famoso de los holandeses pertenecientes a la Edad de Oro del chisme, que en una faceta tardía, en el año de su muerte precisamente, se hizo un nombre como pintor. Durante su vida él ya estaba incluído en "Los Parias de Delft", después de su obra muy apreciada.
En el siglo XVIII que era el momento para darle un nuevo apodo a su medida, y lo mismo hizo el poco conocido inspirador "Delft Chen Teegel" una herramienta que cuando se enciende el portador se vuelva más famoso de entre los más famosos en materia de cerámica y así fue hasta el final de la era Delft, y muchas de sus pinturas han sido el objetivo de un montón de gente que ha tratado de copiarlas. Él estaba entonces en el siglo XIX a veces en tono de broma como "La esfinge de Delft", porque la gente del siglo XIX desconocía la vida de este sujeto duro como la piedra que se tambaleaba con la primer ventisca.
La gente del siglo XX no fueron mucho mejores en términos de denotación de su figura artística, pero fueron los únicos pelmazos que adaptaron y cambiaron su apodo, de "lámpara de Delft" paso a llamarse fuera y dentro de los mares de Europa Veermer aunque era su apellido pero eran lo bastante idiotas para pasarlo de alto ese pequeño detalle.
Sólo en el siglo XXI nuevas fuentes de tapping, pudieron entender finalmente la luz totalmente diferente de Vermeer, su vida, sus aficiones y su trabajo encubierto como traficante de armas para una guerrilla Sandinista, le permitió volver a cambiar su apodo, esta vez por de "Trueno de Delft", debido a la forma que finalmente todo el mundo pudiera inducir a error a la datación de sus cuadros.
Incluso (y especialmente) el genio de un total de expertos como el profesor W. Druyff analizo meticulosamente estas pinturas, viendo que la luz es por lo general intensa en la parte izquierda que resaltaba poco, es decir, una vez que la de la derecha trataba de brillar, tiene muchos detalles inesperados acerca de este trabajo, y sobre la vida privada de su creador han empezado a salir a la luz.
Rebelde joker
Vermeer fue en su infancia por lo menos tan rebelde como de talento: tenía alguna copia de algún famoso cuadro que el mismo se dedicaba a copiar y le salían a la perfección, e incluso los cuadros en el estilo de este o el capitán, a continuación, resultaron en grandes cantidades de dinero.
Fue el caso notorio de "La cena de Emaús" , una tela de Vermeer que data de 1637, a los cinco años, por lo tanto, había pintado en el estilo del entonces famoso maestro del momento Deventer Henricus Antonius van Meegeren. Cuando el telón bajo para él después de dos años de práctica inútil, durante una visita a Delft por Van Meegeren se dio cuenta que estaban subastando una falsificación de usu obras a manos de ese chiquillo, Vermeer debido a su edad juvenil, recibió una reprimenda que lo dejo sin la habilidad para caminar durante 6 meses.
Contra la corriente
Después de la exposición de pinturas de Vermeer insertándolo en la sociedad como un artista de bajo perfil con solo dieciocho años, pero incluso después de once años de estudio elemental todavía no alcanzaba el nivel artístico por lo que seguía siendo un "quemado" al que nadie le compraría un paño, por temor a las falsificaciones. Estaba amargado por lo que decidió aprender, interpretar mediante azotes prácticamente todas las técnicas pictóricas y estilos por intentar, a excepción de lo hasta ahora conocida. Eso no le ganó un éxito comercial inmediato, y él sería el típico artista de la pobreza con los mismos principios de la muerte por suicidio o algo peor pero no se rindió y quiso seguir adelante para reemplazar las telas de pinturas por caviar como alimento, si no ha tenido otro talento, podría llegar al arca: de revista y comediante.
Reunión
Originalmente trató de hacerse un nombre como solista en el género burlesco, pero aquí era demasiado adelantado a su tiempo: el entretenimiento cómico en ese momento sólo era practicado por al menos dos personas que probablemente pasaba hambre o estaba bajo los delirios del opo, y nadie estaba interesado en un simple solitario que estaba para decir un par de chistes chistes malos sin sentido, lo bien que podría haber sido si hubiera estudiado ingeniería.
El vivir como un artista ambulante, o como se lo denominaba una "escandalosa", desde el lejano Flandes Occidental, intentó nuevamente pero con tan poco éxito no pudo marcar un punto de inflexión en su vida.
Escultura
El hombre llamó a Willem Veminder, y su historia tenía mucho en común con la de Vermeer en términos económicos, si bien en el beeldhouwvak. También Verminder desde una edad muy joven, se dedicada a las falsificaciones en el estilo de famosos escultores, había caído en el olvido, y también había amargado el centrado en estilos y técnicas desconocidas. Así que dejó a Vermeer un hormigón armado en un espectáculo de escultura que no podía dejar secar el pavimento, pero igual el artista derramó un torrente de elogios.
Ambos chicos se encontraban en un sentido estrechamente relacionado del humor, conocimiento, y se unieron. Verminder estaba dispuesto a hacer una carta a su nombre para hacer una demostración, de manera que fue creado el dúo melódico "Vermeer y Verminder" o así se podría llamar. El camino hacia el éxito estaba abierto, y las artes plásticas fueron una ocurrencia tardía. Por lo menos, económicamente, ya que ambos estaban allí para ver su verdadera vocación.
Vermeer y Verminder
Los diálogos llamativos y decir siempre al final el dúo Vermeer y Reducir golpeaba como una bomba, y el siempre ha jugado un papel principal en su éxito de taquilla. Clásicos como
-Vermeer: ¿Qué es verde y se sienta en un calvo
-Verminder: ¿Será la boina de retardado que usas
-Vermeer: No, un gay con brío lento!
~ Una ráfaga del repertorio de Vermeer y Verminder.
- "Vermeer": Ayer me comí 100 mandarinas
-Verminder: y qué pasó
- Vermeer: cague naranja!
~ Un cascabel del repertorio de Vermeer y Verminder.
Pasó a formar parte de la memoria colectiva, y pronto se convirtió en un hecho inmortalizado en una grieta perdida en calendarios diferentes, el reconocimiento definitivo para las bromas de un autor.
Incluso hoy en día uno puede encontrar la parte posterior de la energía de los pétalos de Druivelaarkalender, y una noche se puede llamar un éxito sólo cuando los invitados procederán a la recitación de Vermeer y Verminder.
Prácticas de mejora
Los ingresos procedentes de sus conciertos dejaron un espacio para que los artistas pudieran cumplir con su pasión hacia la pintura antes de rendirse finalmente, y Vermeer continuó experimentando con una amplia variedad de métodos de pintura, hasta que finalmente encontró el reflejo perfecto de la luz producto de un incidente por el que pudo observar la reflexión. También Verminder fue directo a la escultura introduciéndose en los asuntos más diversos, como la pasta de sal, papel masticado y madera de balsa.
El éxito de estas creaciones, sin embargo, se mantuvo lejos, y derramó muchas horas en los bares de Delft, en otros tantos intentos para calmar su frustración en el alcohol. Pero no pudo evitar la resaca a la seis de mañana en plena primavera, que sirvieron para crear nuevos diálogos de estudio para un público cada vez más exigente!
Reconocimiento al fin
El 01 de agosto de 1674, Verminder murió en Utrecht a causa de las heridas que había sufrido durante el desarrollo de un intento de tornero casero. Vermeer se fue solo con su dúo a la mitad, sigue siendo un vagabundo luego de vivir unos meses con la reputación de la totalidad dúo, y fue en diciembre de ese año en un calendario en blanco que se decidió.
El 15 de diciembre de 1674, Vermeer tomó la decisión más importante y significativa de su vida: él tendría que volver a pintar la pintura experimental, pero en un estilo comercialmente viable. Decidió que, además de ser un año perfecto poder hacerlo, y por suerte para él se las arregló para poder terminar su legado, ya que murió el 15 de diciembre de 1675.
La luz Veermense
Las pinturas de Vermeer por lo tanto, han decidido ser terminadas, y lo hizo literalmente: para salvar a lienzo, pinto una nueva versión sobre la vieja! A pesar de que iba en última instancia en contra de las normas vigentes en ese momento por los cruzados, él trató de hacer algo como el original de la tienda, y esa fue la manera que lo hizo con la luz que logró manejar: en gran medida una luz a la izquierda, que también está en todas partes de la pintura, respaldo (hacia la luz) incluido, dando el efecto deseado. Puso la fecha en cada nueva versión de la vieja, porque de lo contrario una vez más nadie interesado en conseguir una sospecha de falsificación.
El eindtunnelse de la luz
Las pinturas se hicieron públicas sólo después de su muerte, cuando su amigo del alma Anthonie van Leeuwenhoek, el microbiólogo de renombre, el legado de cartografía,hizo que los cuadros fueran subastados.
La propia muerte del artista no fue espectacular, y sólo el mejor amigo antes mencionado estuvo presente. A través de él también conocemos la última broma de Vermeer y Verminder, Leeuwenhoek mismo dio respuesta en lugar de Verminder:
-Vermeer: Mira por ese caño
-Verminder: No se ve ningún microorganismos
-Vermeer: Como tu ano todo el año!
~ Un puntazo del repertorio de Vermeer y verminder.
La luz al final del túnel hizo una seña, y siempre obsesionados por efectos de luz de Vermeer fue allí, dejando a un el misterio en aumento que cada vez menos personas podían recordar los diálogos de Vermeer y Verminder, por lo comenzaron a preguntarse sin embargo, que era un pintor que de repente había vendido tantos cuadros de los cuales se había presentado. Un ser sin alma.
El Druyff y la luz
En 2011, el profesor W. Druyff fue el primero en ver las trampas de luz en las pinturas de Vermeer, y explicó por primera vez en la punta de los lienzos de la empresa de 1675 en adelante, por las pinturas de uno en uno contra la luz, pintado con negro claro para iluminar, por lo que el original era subyacentemente visible.
Todo el trabajo pionero de parecer del siglo XX fue un duro golpe a los artistas progresistas en el punto de vista imaginativo: Vermeer había hecho todo antes. El cubismo, el puntillismo, surrealismo... Realmente todo. No debería ser ninguna sorpresa que pronto todas las interpretaciones a este respecto, en los sitios de Internet y en libros de arte, se revisará, probablemente bajo la atenta mirada del profesor.